'Bewertet: Joan Miró in der Tate Modern'

Groß, frech und farbenfroh: Die Miró-Ausstellung ist derzeit ein heißes Ticket in London, und die Besucher erhalten den Bonus einer Reise in die architektonisch beeindruckende Tate Modern.

Einige Leute besuchen die Tate nur, um sich in der riesigen Turbinenhalle mit hohen Decken umzusehen und in den bequemen Sesseln zu faulenzen oder sogar den Blick auf den Fluss von den oberen Etagen zu erhaschen. Aber im Moment können Sie diese Ausstellung mit einigen der größten Gemälden des gefeierten spanischen katalanischen Künstlers sehen und das ist ein großartiger Doppel-Deal.

Als ich an einem Samstagmittag in die Miró-Ausstellung in der Tate Modern ging, erwartete ich einen Kampf. Tourgruppen, Familien, die Menschenmassen der Kunstgallerie können ein bisschen widerspenstig sein, wie jeder, der Anfang dieses Jahres die Blockbuster-Gauguin-Ausstellung in London besuchte, wissen wird. Aber ich bin angenehm überrascht zu sehen, dass es keine großen Gruppen gibt, keine Kraniche oder scharfe Ellbogen, nur um einen einzigen Blick zu erhaschen. Ich stelle das auf ein gutes Schicksal, anstatt eine Reflexion über Miró zu sein.

Mit Recht hätte ich sie bekämpfen sollen. Die Eintrittszeiten sind gestaffelt, um eine Überfüllung zu vermeiden. Aber die beste Zeit, um den Miró zu sehen, ist an einem Freitag- oder Samstagabend, wenn Möchtegernbesucher zum Essen ausgehen. Das Vermeiden von Mittags- und Wochenenden sowie der Eröffnungs- und Schlusswochen, wenn der Hype am größten ist, ist ebenfalls eine gute Strategie.

Die Begeisterung war groß auf Twitter und ich war gespannt, ob der spanische Maler, den ich mit kindlichen launischen und abstrakten Amöben assoziiere, mich überraschen würde. Ich war für Gemälde wie Ein Star streichelt die Brust einer Negerin (1938) und Hund, der am Mond bellt (1926), Miró bei seiner besten Flüssigkeit zeigend. Was ich nicht erwartet hatte, war (trotz einiger Abweichungen), wie konsequent sein visuelles Vokabular über eine 70-jährige Karriere bleiben würde.

Die Ausstellung, die erste von Miró, die die Tate seit 50 Jahren veranstaltet, läuft in chronologischer Reihenfolge, mit 13 Räumen, die jeder Etappe seiner Karriere gewidmet sind. Es beginnt mit den volkstümlichen frühen Zeichnungen seines katalanischen Hauses und Gemälden wie Mont-roig, die Kirche und das Tal Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/2/99-2.php (1912), schnell weichen Arbeiten, die den Einfluss des Surrealismus auf den Künstler verleugnen - vertraute Motive, wie verkürzte Kringel, Sterne und die Fluchtleiter, beginnen, in Zeichnungen wie erscheinen Der Bauernhof (1921).

Der Schwerpunkt von Raum 6 liegt auf der Barcelona-Sammlung, einer schwarz-weißen Serie von politischen Drucken, die in den Jahren 1939-1940 entstanden, während Spanien unter der Kontrolle von General Franco und Europa am Rande des Zweiten Weltkriegs stand. Diese fließen in die Constellations-Reihe ein, die für mich der Höhepunkt der Ausstellung war. Gemalt in den Jahren 1940 und 1941, während Miró in selbst auferlegter Verbannung war, hatte die Sammlung von etwa 15 kleinen grafischen Zeichnungen den Raum für sich und ihre Verwendung von intensiven Farben, Details und Dichte evoziert einen Sinn für spielerische Energie und Dringlichkeit, die in der frühere Barcelona-Serie.

Der zweite Teil der Ausstellung, der sich auf seine spätere Arbeit konzentriert, zeigt Skulpturen, die in den 1960er Jahren entstanden sind, und gegen Ende seiner Karriere, beeinflusst durch den amerikanischen Abstrakten Expressionismus, erforschen Triptychen die Nutzung von Raum und Farbe, einschließlich Feuerwerk (1973-75), ein Stück, das an Jackson Pollocks fantastische Spritzer erinnert.

Die Tate hat versucht, jedes Stück in seinen politischen Kontext einzuordnen und den Besuchern dabei zu helfen, aus den abstrakten Gemälden etwas zu verstehen. Miros Bilder wurden zu einem Symbol der Rebellion in den repressiven Jahren des General Franco-Regimes in Spanien und seine Arbeit reagierte auch auf den Spanischen Bürgerkrieg. Obwohl begeisterte Fans von Miró diese zusätzliche Ebene des politischen Kontexts als Ablenkung empfinden könnten, denke ich, dass die meisten es nützlich finden werden. Geh und sieh es dir an. beide zum Nachdenken anregend und unterhaltsam, könnte Miró Sie nur überraschen.

Joan Miró: Die Leiter der Flucht
Tate Modern, Südufer

www.tate.org.uk
Bis September 2011 in London, bevor Sie auf Tournee nach Barcelona und der National Gallery, Washington gehen.
Eintritt - £ 15,50; Konzessionen - £ 13,50
Öffnungszeiten: So-Do 1000-1800; Fr-Sat 1000-2200

Weitere Blockbuster-Ausstellungen auf der ganzen Welt:

NEW YORK: MoMA - Alexander McQueen: Wilde Schönheit
Bis 31. Juli.

Die Ausstellung des Kostüminstituts 2011, die dem verstorbenen Modedesigner Alexander McQueen gewidmet ist, war mit über 5000 Besuchern pro Tag die beliebteste in der Geschichte des Kostüminstituts. Es umfasst rund 100 fantastische Designs und 70 Accessoires, die seine Karriere umfassen. von seinem Central St. Martins Debüt bis zu seinem Tod im Jahr 2010. Ein Muss.

PARIS: Grand Palais - MONUMENTA 2011 mit Anish Kapoor: Leviathan
Bis 23. Juni.

Jedes Jahr lädt die MONUMENTA einen Künstler ein, ein spezifisches Kunstwerk für das Grand Palais Nave zu schaffen - frühere Teilnehmer waren Anselm Kiefer und Richard Serra. In diesem Jahr ist es an der Reihe von Anish Kapoor, dem in Bombay geborenen Künstler, und er hat die Aufgabe mit Bravour gemeistert, indem er Leviathan, eine 35m hohe kugelförmige Skulptur, geschaffen hat. Die Besucher tauchen in eine höhlenartige Kammer ein, die in beunruhigendes rotes Licht getaucht ist, bevor sie auftauchen, um das wahre Ausmaß der Struktur zu bestaunen.

LONDON: Hayward Gallery - Tracy Emin: Liebe ist was du willst
Bis 29. Aug.

Emin ist immer der Provokateur und löst immer eine Reaktion aus, sei es gut oder böse.Der Hayward führt diese Umfrage im Rahmen ihrer Feierlichkeiten anlässlich des 60. Jahrestags des Festivals von Großbritannien durch, die vielleicht zeigen, wie weit Emin gekommen ist, von der ursprünglichen YBA bis hin zu einer Bekanntmachung als eine der Etablissements. Zu sehen sind ihre berühmten Applikationsdecken, weniger bekannte frühe Arbeiten sowie eine neue Sammlung von speziell in Auftrag gegebenen Skulpturen.

ST. PETERSBURG: Die Staatliche Eremitage - Blitz und Blockade: Henry Moore in der Eremitage
Bis 28. Aug.

Das Staatliche Hermitage-Museum, das vor allem für seine Skulpturen bekannt ist, zeigt eine Sammlung von Moores "Shelter Drawings", in denen die Londoner gezeigt werden, die sich während des Blitzes im Underground verstecken. Die Wirkung der Kunstwerke wird durch die Tatsache verstärkt, dass sie in den Kellern des Museums ausgestellt sind - diese wurden während der Belagerung von Leningrad als Unterschlupf genutzt; Dieses Jahr ist der 70. Jahrestag.



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